2012年角川短歌賞受賞。藪内 亮輔さんの待望されていた第一歌集です。

とにかく静謐で美しい歌たち、しかし、その多くには濃く強い陰がかかっています。

その陰は若者らしい安易な絶望や放棄ではなくて、生命の向こう側まで見通すような、重たさや神秘性を持って命や世界を描いているように思います。

 

 

 

傘をさす一瞬ひとはうつむいて雪にあかるき街へ出でゆく

 

鉄塔の向かうから来る雷雨かな民俗学の授業へ向かふ

 

日々に眠りは鱗のやうにあるだらう稚（をさな）き日にも死に近き日も

 

 

 

一首目、実に日常的な光景。どこまでも続くような白く輝く世界に出ていく前に人は必ず下を向く。下を向くことも、世界が白く明るい事も、寒く厳しいかもしれない世界がどこまで続いているのかも、全てが運命のようにも見えて、自然にそれらを乗り越えていく人々がけなげに、しかしとても力強く見えるように感じます。

 

冷たい鉄塔の向こうから、大きな力が迫ってくる予感がする。かな。と、ただ見つめる姿がすごく小さくも見えます。人は、学問の力で神秘に立ち向かおうとしたり、その秘密を探ろうとし続けているのだと思います。

 

眠りは鱗だとするとそれは体を守るもの、外れないもの、淡々と繰り返されているもの。安らぎは、実は薄くて剥がれやすいもので、子どもも病人も老人も区別しないような、凄く冷酷なものかも知れない。でも、誰にもいつかは訪れるもの。

 

 

世界の希望や冷ややかさに触れながら、それに浸るでもなく、悲しむでもなく、一体化するかのように受け入れ、ひたすら視線を注いでいるように見えます。希望にも失望にも固執しない故に、どこまでも深い世界まで覗けてしまうような、視線・身体の奥行きを感じます。

 

 

 

十本の脚に五本の腕は生え蟹走りして来るんだ闇は

 

詩は遊び？　いやいや違ふ、かといって夕焼けは美しいたけぢやあ駄目だ

 

絶望があかるさを産み落とすまでわれ海蛇となり珊瑚咬む

 

 

 

一見、寓話や物語のような語り口もありました。しかしどれもが空想の世界というよりは強い実感を伴うもので、ただの作り話とはとても思えません。

 

十本の脚と五本の腕の生きものは化け物としか言えないようで、蟹走りをするという辺りが、哺乳類のように意思疎通の出来る相手ではないように感じます。おそらく動きも機敏、予測不能、それでも、僕たちの方に目的があるかのように向かってくる。心の闇？世界の闇？分からないけれど、不穏なものはそうやって抗いがたく、不如意に近づいてくるのだと、こんなに非現実的なのにとても納得させられます。

 

会話のような歌は、実際の言葉のようでありながらどこか芝居がかり、近代の小説を読まされているような感覚があります。これはおそらく現在にも通じている話。小気味よくて、本当にそういったことを言った登場人物がいそう。そういう時代やあり方への憧れでもあるし、文学者がやっている事が大して変わっていない。越えられないという批判のようにも見えます。美しいだけじゃ駄目なら、何が必要なのか？それを聞くのも野暮になってしまうような、姿勢の表明にも感じました。

 

表題にもなっている一首。これまでの通り、世界の明るい面、暗い面の両面を深く見つめている作者で、その姿勢を強く感じました。絶望が明るさを直接産むというのは理論的にはよく分からない話。それでも、その向こうに美しい世界があるというのは作者の直感的に捉えた確信のように思います。海蛇、珊瑚、どちらも強く硬く、拮抗する。表情も変えず、大きな海の中で生命の営みに包まれている大きな世界観を感じました。

 

読んで欲しいな、と思い長々と感想を述べてしまいましたが、装丁含め、一目見て問答無用に美しい歌集！！

是非是非、お手に取ってご覧ください。（よ）

角川短歌賞でも、「ホッケーと和紙」という、アイスホッケーをしながら和紙職人になることを夢想する、という設定（というのも、実際の体験の話ではないそうでhttps://note.mu/hikaruonoda/n/n3329649dc9ba）の連作で話題になった小野田光さんです。

宣伝用に制作されたフリーペーパーはプロレスのライターさんのインタビュー。

歌集にも、おまけで素敵なイラストのポストカードがついてきます。

とにかく、要素が豊富で、自由なイメージの小野田さんです。

風を待つ額に満ちるあかるさのようなオムライスを見つめたい

 

 

「ブロッコリーは小さな森よ」とママは云うまるごとたべるなんていやだよ

完璧なしゃぼん玉もうさようなら姉のブラウス私に似合う

苺好きと決めつけられて枝切りの鋏でみずから髪切る花屋

なかなかにたのしい記憶でしたのでふともも裏に貼っておきます

ほんのりと揺れることばを零す間に春がスパークしてるじゃないか

 

 

・・・読んでいて、あれ、これは小野田さん本人？設定？とか、よく分からなくなったり、これ何かの比喩かな？とか、考え始めたりもしたのですが、途中から止めました　笑

個性的な作品を作っているからといって何か世の中をひっくり返してやろうとか。

軽い事を言っているようで実は深読みしてほしいとか・・・

といったような難しい事じゃなくて、ただ楽しんで欲しい。（もちろん小野田さん本人も、とっても楽しく暮らしている。はず）というのが全面に見えてきて、肩の力がみるみる抜けていきました。

 

 

考えろと宣う課長がとんかつにとんかつソースをどろりとかける

守備につく白地に赤のストライプ戦闘服にしてはかわいい

妙な声きこえてないか八月の醒めた配置の福笑いから

思いつく言葉飲み込みふつふつとひじきばかりを炊くベーシスト

泣きながら力うどんをすすってる人に遭遇したことがある

 

 

・・・社会人の悲哀のようなものとか、ふと見つけてしまう不安だとか。ネガティブに見えるものもあるけれど、そういうものも含めてのあたたかい世界であるとか、なんだか全て包み込んでしまうような、懐の大きなユーモアを感じました。

 

 

君のこと知りすぎたかな肖像を描けば極彩色が溶けあう

北風に堪えきれなくて剝がされた銀杏はひかりつつ逢いにゆく

秒針がないまま廻っている時計　君は結論から話しだす

 

 

・・・１人の事を知りすぎて、猛烈に色味のついた、すごく個性的な人にしか見えなくなってしまう。相手の息づかいも聞こえるくらいの、近くで暮らしている事を思います。

実は貼り付いていただけの様に、風ではがれてしまう銀杏。それでも、命の１つとして光輝いている。その輝きの様に、大切な１つの心を抱えながら、逢いにいく冬の道。

一番身近にありながら、予兆なく不如意に動く時計。同じ様に、いつも近くにいる人から、急な結論が放たれる事もあります。時計の音がしないからこそ、静けさが強く強調される。

ただ笑わせようという事ではなくて、繊細な描写など、感じ入る事もたくさんあります。色んな人がでてくる事で、自由に視点が行き来することで、生きるって色々あるけれど、なんだか楽しいなぁ。と思わせてくれる歌集のように思いました。

 

しらす丼に付くデザートはミルフィーユ細かい仕事があふれだす街

 

・・・ほんとにこんな店あるだろうか！あるかも知れない。ちょっと嫌なような・・・でもデザートは欲しいような・・・ミルフィーユみたいに細かい事とか、重なったごちゃごちゃしたこと色々あるけど、結果、ミルフィーユって美味しいよね！みたいな（すごく雑ですみません笑）でも、前向きになってしまうような歌集でした。バンザイ！

（よ）

かりんの会、辻聡之さんの第一歌集。なんだかオリエンティックで、かわいらしく、でも現代性もある表紙。中を開いてからまた表紙を見てみると、可愛さより、何か荘厳なイコンの様にも見えてきました…

ナポレオンは三十歳でクーデター ほんのり派手なネクタイでぼくは

わたくしも誰かのカラーバリエーションかもしれなくてユニクロを出る

溶け出していないか確かめるために布団の中で反らすつまさき

歴史に残る革命と、ちょっと派手な服装の自分との対比。そんなに主張するでもないし、誰かのバリエーションの一つ程度かもしれない自分を卑下するでもない。少しオフビートで、アンニュイな人間観を歌った歌集…と見せかけて、すごく繊細で鋭い感性を感じさせる歌もたくさんあります。

イヤホンをさしこむ間際つよく名を呼ばれたようで ぐるりビル風

こうやってゆっくりさめるぼくたちの熱も眠りも美しい朝

やってらんないすよと後輩 コピー機の排熱ほどの声に触れたり

菜の花にあなたの遠くまぶしがるしぐさばかりが揺れやまざりき

イヤホンを差し込む。世界の音を分断する瞬間に、その分断を食い止めようとする強い呼び声を聞き取る。無機質なビル群の中にも、神秘的な磁場が息づいている事を暗示しています。

コピー機→排熱の関係を後輩の溜息と対比させる。コピー＝仕事が本分、とされている様で、実際の人間らしさは排熱にあるのでは？などと気付かされます。

また、世界への諦念の様なものと、センシティブな感受性が共鳴して、世界の何か大きくて恐ろしいものに触れているのも特徴的に感じました。

蛸を噛むきみを見ている上顎はぶれないきみの確かな頭骨

正論を説かるる夜の鉄網の牛ホルモンに焔立ちおり

借りてきた言葉で報告する会議ふいに誰かが冷房を切る

蛸を噛む。好きな人が、グニグニした切れづらい蛸を噛み切る様を観察しているのもあまりにクールですが、その作業の中で上顎はぶれない。頭骨はしっかりしている。という観察は、愛のまなざしというより、解剖してしまうような冷酷さすら感じます。急に、特定の人の構造の強さを確認するのも不気味だし、普段から頭骨が不安定な人をそんなに見ているのだろうか。など、不穏な想像を膨らまさせます。

正論、というからには、理詰めで何か切り捨ててしまっている要素も感じます。夜の鉄網の上で焼かれる内臓。何かを断罪する儀式の様でもあるし、何かの憎しみが仮託されている様な気配も感じます。分からない、しかし、正論の横では何かが焼かれるという不気味さがあります。

借りてきた言葉での会議、とはよくありそうな光景です。確実に何かを決める場ではあるものの、決定は誰の意思で行われるでもない。不如意な力に支配されています。そして、誰かは分からないけれど、空気の調節すらも、どこかしらで行われる。温度が、快適になるのか、より厳しくなるのかは分かりません。もしかしたら、報告を聞く為、その不如意な決定力により身を委ねる為に、エアコンを消したのかも知れません。

なにか強い希望や夢に燃えている訳ではないけれど、とても繊細な感性で美しい世界を感じとっている。その中には、自分では動かしがたい、とても大きな不穏の様なものもあるけれど、受け入れてしまうような寛容さがあります。絶望的な諦めというよりは心一つで乗り越えてしまうような強さを感じました。

花冷えにトリートメントのしみわたる髪の先まで生きなくてはね

すごく、多様な読み解き方の出来る歌集だと思います。多くの方に、手にとっていただきたいです！(よ)

鷺沢朱理さんの第一歌集。美しさとは何か。という問題に、真っ正面から、直球で取り組んだ壮大な歌集です。

その決意、意志はあとがきにも強く刻まれています。

「優美であることはなんら浮ついたことではなく、この病んだ時代に充足の法則秩序としてより強く求められねばならない。」

長塚節からの引用

「今の評論界では只思想の面ばかり論じて、品位といふ事を閑却して居る」

「短歌に美を復権しなければならない。葛原妙子は「歌とはさらにさらに美しくあるべきではないのか」（『朱霊』後記）と問うた〜中略〜私には聴こえる、葛原の悲痛な叫びが。」

真っ直ぐで、強い執着とも言えるほど、美について真剣に向き合っている事が分かります。評論を書き続けているだけあり、深い見識や論理に基づいて作歌をされている事もうかがえます。

歴史を重んじながらも、内容は単なる古典的な形式や、いわゆるありきたりな歌集では決してありません。むしろ、かなり実験的なのではないでしょうか。連作のまとまりは楽章として仕立てられており、章によって屏風絵や源氏物語をモチーフにとったもの、ハドリアヌス帝、徽宗皇帝、聖武太上天皇ら皇帝や彼らの残した世界。ラフカディオ・ハーンや伊勢物語など、幅広い美学的、歴史的見識を駆使して、途方となく壮大なテーマを相手取って作られた、骨太の大作です。(よ)

文語の、美しい文体や、繊細な喩が、田口さんの特徴かと思います。

短歌研究新人賞受賞作「冬の火」では

あのひとの思想のようなさびしさで月の光がティンパニに降る

角砂糖ゆるゆるほどけていく春の夕焼け小焼けでもうわからない

など口語でセンチメンタル、繊細で儚い印象です。月の光、夕焼けなどの描写に歌の大半を使い、月の光、ティンパニ、ゆるゆる溶ける角砂糖、など、柔らかなモチーフが調和を持って並んでいます。

胃の底に石鹸ひとつ落ちてゐて溶け終はるまでを記憶と呼べり

あいまいに呼気ふこみて紙風船、まるき虚空を打ち上げたれど

など、記憶、紙風船など、一つのものの描写に巧みな喩、繊細なイメージを奥深く籠める美しさがあります。

おもしろいなー！と思ったのは、その描写力と観察力が、過剰に働いている所です。

炊飯器 抱くにちやうど良きかたち、あたたかさとて米を炊きたり

フタバスズキリュウとふ文字を追ふときに視界の中を横切るキュウリ

など、炊飯器、フタバスズキリュウの空見、などが、何故ここまで叙情的になるのか…！マジカル！

“納得の牛丼”といふレトルトのいづこに納得すべきわれらか

関心は未練に変はる二年間で一度も購はざりし厚揚げ

昼休みには目を閉ぢ思ふわが部屋の冷凍庫なるハーゲンダッツ

レトルト、いまいちだなぁ〜。厚揚げ、二年間買わなかったな…。ハーゲンダッツ食いてぇー。など、この上なく日常的な話題を、この文体で語るユーモア！すごく共感してしまいます。

ぐでたまとひとはよぶなりうつぶせにだるさのままに寝そべりをれば

など、もの凄くオフビートな事になっていたりします。ここまで現代的、軽い話題でも、文語にはこだわる。ここは、短歌の歴史への愛情なのかなぁ。と思いました。重たくて重厚な近代短歌のイメージ、背景を軽々と遊んでしまうのは、俳諧のような心意気も感じます。

美しく、ユーモラスで、クラシカルさや、現在的な共感も多く…！すごく多面的で個性のある歌集です！

表紙の「ぐ」が少し変形している辺りにも、潜ませたユーモアがのぞいている気がします。

(よ)

刺激的なタイトルと表紙の歌集です。なんだそりゃ、と思うかもしれませんが、あとがきには
「これはわたしの第一歌集です。タイトルについて、人間がコンビニに生まれかわってしまうことは、ままあるとおもうのです。」
とあります。

ここで、コンビニに生まれ変わる。という事が、冗談ではなく本気で言っていること。また、生物が無機物を越えて人工的なシステムに生まれ変わるというファンタジーの話ではなくて、コンビニ的な何かに、身も心も洗い流されてしまう。というような意味なのだと分かります。更にその危機感が、コンビニ依存というレベルではなくて、生き物として（もはや有機物、実体というレベル）の根本からまっさらに奪い取られる。というラディカルかつかなり至近距離の危機感として表現されている。という事だと思います。
収録された歌はその視点が色濃く反省されています。

百均で迷子になってしまってもこれぜんぶ百円だとおもって走れ
そばにいて。バールのようなものがいまバールに変わるからいまそばに
玉ねぎを剝ぐと現る一まわり小さな玉ねぎおまえはだれだ

—百均は、とても大きな店舗もあるけれど、これは物理的な迷子ではなくて、百均というシステムの中での精神的な迷子。という事だと思います。何かに追われている。ただ質が悪いだの、途上国がなんだ格差がなんだ、という社会的な理由付けはその影も現わしません。ひたすらに、魂を浸食してくるような印象があります。ジョージ・オーウェルの小説『1984年』のビッグ・ブラザーが、より身近で、質の悪い形で立ち現れた印象も持ちました。
バールの様な物？そばにいて欲しいほどの怖いバールとは、ミステリー小説などで鈍器に使われるバールですが、鈍器であればバールでもバールのようなものでも関係ないんじゃないか。もし、打たれるとするならば、打たれる事は確定していて、変わるとしたらそれが似たものかそのものか。そもそもなんでバールなんだ。というように、形のない不安に覆われた歌です。
その不安さはいたる所にあって、玉ねぎを一枚剝いただけでも、それがなんだったのか、自分がどこにいるのか、分からなくなるほど、足元が崩されている事が感じられます。

暴動のニュースを消せば暴動は消える僕らの手のひらのうえ
ひきこもり人口七十万人と聞く夜の角から崩れるとうふ
テロ等の＜等＞に僕らは含まれる雨に打たれてキスをしたから
いましがた期限の切れた牛乳を（こわくないよと）二人で飲めば

—現実の希薄さにどこまでも追われていく。携帯の画面を消せば、そのニュース自身も存在を消す。それは、自分の意識が弱いからとか、情報化社会が悪いとか、そういう次元の話ではない。もはや止められない何かの一端で、豆腐の角のように街が崩壊していく。それをただなす術もないものとして見つめている。テロ＜等＞、賞味期限、など、少しの規範の隙間を、確かに保障してくれる言説や風潮なんてなくて、辛うじて大切な誰かを手を繋ぐ事で生きながらえている。そんなギリギリの世界を感じます。

「いつまでも実家暮らしはアレだし」と言う俺自身わからないアレ
シンプル・イズ・ベストかつ餓死・イズ・シンプル　つまり僕らは天国へ行く
「いっしょうのおねがい」を言う　九歳が　十三さいが　五十二歳が

—あらゆる価値観が氾濫している。アレだし。といえば通じる。でも、その本当の意味は追求されきっていない。シンプルイズベスト。では、シンプルな物は全てベスト。というのは論理学の後件肯定という代表的な誤謬。もはや、僕たちは論理の通じる世界には住んでいないという事でしょう。「いっしょう」という意味も平たくのされてしまって、誰も彼もが、限りなく０に近い１の世界を生きている。という事のなのだと思います。
とはいえ、何もかも絶望している訳ではなくて、人の心も、愛情も持っている。

サブウェイの店長として一生を終える他人がとてもいとしい
持ってません温めません付けません要りませんいえ泣いていません

―のような、感情的な歌も印象に残りました。世界を諦めている訳ではない、愛はってもとにかく、全てが不可避である。という事なのだと思います。
加藤治郎さんの帯文「心の底から歌った＜おにぎり＞がある」も、とても心に残りました。
これだけギリギリの世界を見つめながらも、圧倒的な生命力で生にしがみついている。逆説的な、力強さも感じました。
世界が世知辛い、と思っている方にこそお勧めしたい一冊。底を覗いたのち、新たな光が見えるはずです。（よ）

八木博信さんは、２００２年に短歌研究新人賞も受賞している歌人で、以前には、『フラミンゴ』という歌集も出されています。

東郷雄二さんのブログでは

ヴァーチャルな神話的空間で残酷さと美しさを詠う

とも評されていますが、『ザビエル忌』に関しては、かなり現実的に問題を直視した描写が多いように感じます。

こんぎつねを撃ちても悔いぬ心あれ朝の読書の沈黙の中

道徳の時間始まる月曜の朝もっとも喉かわくとき

おそらくはどこか過失があるだろうこの美しき方程式に

具体的な懊悩や感情の吐露はかなり抑圧されていると思います。ただ、根本的な視点としては、「罪」を真っ直ぐに見つめている。その強大さから逃げることもしなければ、安易に解決することもない。ただひたすらに正面から向かい合う。という、過酷な状況に身を置き続けています。方程式のように、完璧に見えるような世界にも、ほころびがある。

また通して読む中で、キリシタン、またはキリスト教に精通した方という事が分かります。人の抱える罪をひたすらに見つめる中に、祈りもあるのかも知れません。

「ねえ、先生、来たよ初潮が」おめでとう遥かな国の武装蜂起も

水玉のTシャツなれば教室の流水算に溺れる少女

保育園最後の子供帰宅して園の兎に魔が降りてくる

少女達は、露悪的な世界であったり、選択の余地なく、悲しい環境におかれる事もある。保育園の様な、ある枠を出た瞬間に魔の手に囲まれる事もある。ただ見つめる、という中に憐れみも、怒りもあるのだと思います。ただ、一貫した目線の中に、それでも彼女達は生きていける。という強い確信もあるのではないかと思いました。

希望とはまさに悪徳 若草が蒼し静かに火の迫る野に

いつも来る無言電話の向こうから過失のごとく聞こえる聖歌

マリア像白き両手をひろげ立つタネも仕掛けもありませんよと

祭礼のようではないか厳かに電球ともる地下鉄工事

救いの様なものに出会う事もある。けれども、時にその奥にこそ魔が潜んでいる事も知っている。工事現場や、無言電話にも、人の営み、命の聖性を嗅ぎとっています。世界にはタネも仕掛けもない。何もない、と言われれば何かあるのではないか。と思うのが人であって、常に救いと罪の間を問い続ける、一貫した厳しい姿勢を保っています。

わが死体焼かれるときも寒き日かブーツの先に降り積もる雪

指をつめる極道耳を切るゴッホ おやすみなさい刃を胸に

雪の積もる日々をひたすらに歩く。ただ、どんな人達にも、必ず安らかな日が訪れる。そう信じているから、ここまで一貫した厳しい姿勢を保てるのではないかと思います。

多様な西洋的の見識と視点を元に、硬質で魅力的な世界観の中で問われる人の在り方。

この８月には、色々な事に思いを馳せようと思います。

（よ）

◆『未明』について

『未明』は「ポエジィとアートを連絡する叢書」というコピーの掲げられた本です。

一見すると詩のアンソロジーですが、他に類を見ない本となっています。あとがきに、この本の意志が書かれていました。

「『未明』は詩誌ではありません。さまざまな職業の表現者たちがそれぞれのポエジィを持ち寄り、それを編んだアンロソジー叢書です。」

◆『未明』のポエジィ

ポエジィは、詩情とも訳されます。ポエジィは詩特有のものかと勘違いされがちですが、僕の畑でいえば工芸。音楽や美術、演劇、あらゆる芸術分野が、詩情をもっています。この本を開いてみると、実は３５名中、いわゆる多行書きの詩のみの作品は４名ほどで、ミュージシャンや翻訳家など、詩人以外の顔を持っている人が殆どです。

詩＋散文。短歌、俳句、写真。

または単体の版画、日本画、建築、写真。エッセイは、食べ物、音楽、民話、旅、歴史など、多岐に渡っています。

詩誌でも、アートブックでもない。しかし読んでいると、確実に通底したものを得られます。これだけ多様な作家の言葉や表現を１つに繋いでいるもの。作品が本質として抱えているものがポエジィなのだと思います。

◆

本全体ではなく、個々の全ての作品に触れたいのですが、その内容はとても多様です。

木村朗子さんと山本昌男さんの、壮大な幕開けを感じる冒頭の写真。谷川俊太郎さんの果てしない問いかけ。岸本佐知子さんの翻訳された俳句。蜂飼耳さんの、慈愛と命の不思議に触れるような詩と文。扉野良人さんの、僧侶ならではの深みと、世捨て人のような心地よい詩。齋藤靖朗さんの、中世の修道女ヒルデガルドの世界観とその背景もとても興味深かったです。

◆

中家菜津子さんは、当ブログでもご紹介した事がありました。詩や短歌を自在に構成する作家さんなので、むしろここがホームグラウンドなのでは…？と思ってしまうほど、魅力を発揮されているように思いました。

『四季』より『十二月』

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古いビデオの中の夕光が

窓から差し込んだ夕日に

混じりあうのに見惚れて

五分後、君は巻き戻す

黄色い帆、乾いた音をたてながら風が止むとき銀杏にもどる

ー本当は、作品の連なりの中で得られるものの方が多い気もするのですが…！ややノスタルジックな世界観と日常の中に、叙情、詩的な暗喩が漂います。風を受けた銀杏が黄色い帆に見える。というのはとても短歌的な喩に思えます。実景と喩という行間に、詩と短歌という行間が足される事で、言葉の奥のポエジィが掛け算として広がるように思いました。

◆

小津夜景さんも、とても魅力的な文章を書かれる俳句作家さんです。

『ゼリーフィッシュと遠い記憶』より

「では、水族館に行きますか」

肘をついて、ぼんやりしてゐたら、とつぜん目の前のひとにさう提案された。このひとにはテレパシーの性癖があるのだ。

あんのんと烏帽子に花のえくぼかな

時は春。ハイウェイ・ハイな音楽を聴きながら、海岸ぞひの道を車中から眺めてみれば、どこもかしこも桜の花でいつぱいである。

ペンキ塗りたての札立つ鳥居かな

ー男性は、帽子でも被っていたのでしょうか。烏帽子、テレパシーの性癖、ハイウェイ・ハイなど、キレのあるワードセンスの中に、旧かなづかいや「かな」という切れ字、あんのんという柔らかで古風な響きなど古典的なニュアンスも練りこまれて、文体に取り合わせが散りばめられているような印象もあります。そのせいか、全体は穏やかで水族館に行くという日常のはずなのに、気づけば少し不思議な世界を漂っているような。水族館、クラゲというモチーフが、更に意識を浮遊させます。

◆

松葉末吉さん（テキスト・外間隆史さん）の写真と解説、『松葉末吉のポエジィ。』もとても素敵でした。明治生まれ、北海道の温泉街でバスの運転手をしていたアマチュア写真家の写真を載せています。現像用の水も、１キロ離れた井戸に汲みにいく様な土地にいたようですが、それは、昔懐かしい日本であるとか、貧しさを美化する視点のような表現ではありません。芸術写真のような、偉そうな気配もなく、ただの家族写真というにはあまりに慈しみや叙情にあふれた、とても魅力的な写真です。テキストは、松葉さんを過剰に讃える訳でもなく、時代や、生い立ちを比較的淡々と語っています。市井のアマチュア写真家、その中にも、あまりに豊潤なポエジィがあった事を教えてくれます。

◆

敢えて様々な道筋を用いる事で、芸術全般の本質、詩情を生々しく掴もう。鮮やかに描きだそうという、堅く強い意志を、この叢書全体から感じました。

あとがきより

「詩やそのほかの文章は目に見えるものですが、果たしてポエジィはなかなか文字や絵になってくれません。なぜならそれが「詩的なるもの」ではなく皆さんよくご存知の、心に起こる<現象>に過ぎないからです。

ここに並ぶ作家らの裡（うち）に明滅したほんの微かな<現象>を、どうぞご覧ください。

それはきっと、あなたの裡にも起こるはずです。」

このブログでどこまで説明しても現象の説明にしかなりません。その現象そのものは、是非、ご自身の心の中で味わって戴ければと思います！

（よ）

今橋さんの歌集に続き、子ども関連の本の紹介です。

５０年以上、子どもの写真を撮り続けた石亀泰郎さんの、最初の写真集の復刊です。戦中に生まれ、小学生の頃は農村に引き揚げ、中学の時は北海道の叔母の養子になり、子どもの頃は寂しかった。という石亀さん。

『ふたりっ子バンザイ』は、本当に日常の風景。ミルクを飲む。寝る。三輪車を押す。笑う。押し合う。泣く。走る。当たり前の日々が綴られています。

ネットに溢れるような派手な夕日や、「奇跡の瞬間！」の様なシーンは１枚もありません。普通の日常。ただ、この２人にとっては生きている事がどうしようもなく刺激的で、真剣で、かけがいのない事なのだと気付かされます。街にいる子ども一人一人が、全ての大人が、この世界を持っていたのだと教えてくれる。

本当は毎日が、今の一瞬が、私達の奇跡の瞬間なのだと思います。

ふたりっ子バンザイ！！

生命バンザイ！

あとがきよりー

「今の子どもたちを見ていて思うのは、自然の中で育つ機会をもっと増やしたほうがいいということです。もう一つは、子どもたちに自分自身で何かを見つけだしてくる癖を身につけさせることだと思います。」

この写真集で、一つ、大切なものを見つけられた気がします！

（よ）

今橋愛さんの第三歌集。多行書きで、５７５７７とは別の切り方をする特徴ある作風の今橋さんですが、とくに今回は育児、子どもここちゃんとの歌がほとんどで、これまでとは少し違う歌集となっています。
※本文では縦書きなので、印象が違うかも知れません。ご了承ください。

あかるいみらい
あかるいみらいに立っている
じめんをふんで　ぼくはあるきぬ

わたしうむの、うむよ
はねをぬいて
せかいを

うまれたまちで　あかちゃんをうむの。

ママ５才
ここは４才
おかしいね。
かささしていく
としごのおやこ

—ひらがなや甘い雰囲気の漂う作風の今橋さんですが、被写体との化学反応で、まるで
こどもが稚拙に語りかけてくる様な印象を受けます。
しかしそうなるのは偶然ではなくて、子を持つ母の多くは身体と、心の奥の方まで子どもの世界に取り込まれる。一体になるような事が多いのではないでしょうか。
ママが５才。おかしい。でも、おかしくない。同じ身体なんじゃないかと思うくらい近くにいるし、物理や時間を越えた存在として共に生きるここちゃんの魔力は、どんな子どもも、最初から持っている神秘なのではないかと思います。傘の下、２人だけの世界を歩いていく様が目に浮かびます。

ここちゃんの髪の毛は
クリームブリュレや
カヌレのようなにおいがするよ

ここちゃんは全身で表現するから
すきにならずにいられないです

「４月からピンクの帽子のここちゃんです！」
おかあさんはさみしいのです。

おいかけて
とととと　と　とりあるいてて
まえぶれもなく
とぶ
きゅうに　ぱっと

—実は、単語や出来事自体は驚くほどシンプルだと思います。難しい用語もなく、目の前を直球で描写している。
子どもって甘い匂いがする。全身で表現するよね。学年あがって寂しい。
もはや子育てあるあるのような気すらします。
それが何故か、圧倒的な感情量と、リアリティと詩情をもって迫ってくるのが不思議です。

字余りによって溢れる感情。稚拙にもみえる語り口によって、その衒いのなさ、無防備なまでの率直さが表現され、短歌のリズムが改行で更にリズムを付加されて生まれる音楽性など、全てが一本の愛おしい日々に集約されていきます。

もうたりひんことをかぞえるひまはない
このひとたちと生きていきます

じてんしゃをこいでいるんだな
このまちで
それが全然いやじゃないんだ

工場のドアをあけると
じいちゃんばあちゃんがいて
そうだった　わたしの場所は

うれしいのは
ももがすきな子にももをむき
おいしいと言って
たべるの　みること

—たまに、ここちゃんではなく、自身の描写が出てきます。それは、ここちゃんとの暮らしの中で更新されていく自身の姿。
理屈や発見という様な、大人のやり方とは違う。苦労しながら世話をしているようで、実は無条件に自身を肯定してくれる巨大な存在、ここちゃんへと還元されていく感じを受けました。直球、そのままの言葉で、正面から、こちらの心もこじ開けられてしまうような力を感じます。

—帯に、「すべての子どもを産み子どもを喪くした人へ」
という言葉があるので、ネタバレにはならないと思います。
この世に生まれてこられなかった、ときちゃんの話です。

ポリープの話をきいて、そこからさき　心ぞうの音がしない。え、なにそれ

生まれてくるだけで
そだてて産むだけですごいことやのに　わすれてしもたんか

「にじゅういちがつに　ときちゃんうまれるの？」
行きたいね。
にじゅういちがつに
みんなで

急に改行がなくなり、素の関西弁が出てくる。ひらがなのここちゃん的文体と、あどけないその姿。
名状し難い感情の乱高下、しかし流れる日常、しかし何もかも違う。
この連続は、間違いなく歌集という連続した中でしか生まれない世界で、一読いただくしかないのだと思います。

途中の文章、日記も、等身大の生活を表していて素敵でした。

また
写真　石川美南
題字　COCO
装幀・イラスト　花山周子

となっていて、石川さんも花山さんも歌人の方です。COCOは、おそらくここちゃん。
等身大、手に届く範囲の世界を、かっこつける事もなく、しかし大きな感動を持って、驚くほど鮮やかな形で表現するというのは、本当に短歌・歌人の力なのだと思います。

子どもを持つ方、これから持たれる方に響くことは間違いないのですが、日々を新鮮に形にする力、生き方とともに変化する歌人の立ち方。すごく美しくて清々しい。全ての方にお勧めできる一冊です！

（よ）